音乐单元整体教学心得体会

音乐单元整体教学心得体会（精选12篇）

我们得到了一些心得体会以后，可以将其记录在心得体会中，这样有利于我们不断提升自我。你想好怎么写心得体会了吗？下面是小编为大家收集的音乐单元整体教学心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

在单元整体教学中，各位专家老师提到“核心素养是学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”它具有“体现了综合性特定，它是一种在解决复杂问题时体现出来的综合能力。它指向的是能力，品格和价值观，不同于一般的知识和能力。”通过学习我们知道了什么是真正意义上的在现行音乐教材的编排方式下的单元整体教学。

其实它就是在明确的学习目标统领下，以单元或跨单元集合为单位，遵循一定的内在逻辑，将各种原本缺乏联系的教学内容和材料有机组织起来，系统规划，整体计划，整体教学的一种方式。那么单元整体教学就有两种形式一种是音乐教材本身就有的单元，一种是跨单元集合。现在的小学音乐教材编排是以聆听，演唱，知识技能，演奏，编创几个板块构成，通过实例让我们明白了我们进行音乐学科单元整体教学的真正意义就是为了建立和形成学生学习能力的循环连接，我们音乐学科它包括：感知体验，认知理解，表现运用(包括听、唱、奏、动、创)，深度体验(包括辨析和判断)，深入理解，创作运用等。

在此基础上，老师们列举音乐教材中的例子让我们深刻地认识到在自然单元整体教学中怎样去进行自然单元主题统领的整体教学，我们可以这样进行思考：

单元是依据课程标准，围绕主题(专题、话题、问题等)或活动，选择与之相关的学习材料，并以结构化方式组织起来的相对独立的、自成体系的学习单位。

自然单元主题整体教学：根据教材已有单元主题，以具体的教学目标为导向，设计相应的学习任务或活动，并以不同的艺术实践方式进行实施的整体教学就是自然单元主题整体教学。

在备课的时候围绕主题，寻找作品中间的内在联系或者共同特征，探究在共性之外的差异性特征，再设计关键性问题，它是本单元的教学核心也是将单元内的不同作品知识整合起来的线索。再根据这些关键性问题结合每个作品的特点，分解到单元课时中或不同的教学内容之中形成了单元主题统领下的自然单元整体教学。

当然,无论围绕体裁、题材或其他主题的学习,都离不开对音乐本体的感知、体验与理解，就是对音乐的听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及其独特美感的感知、体验、感悟、理解和把握，将音乐要素、表现形式的学习等与单元主题建立关联，有助于强化学生对单元学习主题的认识和理解。

通过设计与主题相关的关键问题，将学生对音乐本体特征与单元主题下的音乐文化形成了关联，将不同作品的知识整合到具有相关性的结构当中，改变了原来各自为政的'局面。使得学生的学习能聚焦单元主题，并使得学习内容得以结构化。这样的结构化学习有利于培养学生的艺术核心素养。

通过“重构单元学习目标和内容实施单元整体教学”我们认识到：

确定单元整体教学内容时，一是要寻找教材内容所指向的具体课程内容或要素;二是可以突破教材单元提示的内容，通过挖掘其他有教学价值和教育意义，丰富单元学习内容;三是根据学生学习基础，确定相应学习内容的学习行为和目标水平要求;四是根据确定的单元内容要素以及学习目标，合理分配课时。

在具体的操作中，杜老师通过举例，向我们展示了，将单元作品的教学目标指向感受与欣赏、表现两个领域的具体内容要素上，再根据内容要素确定“学习行为”，这些学习行为是贯穿于全部学习内容的，体现在“听”、“唱”、“奏”、“动”、“创”这几种艺术实践活动上，聚焦于审美感知、文化理解、艺术表现和创意实践四方面的核心素养。

这种整体教学也体现了我们所说的核心素养在培养过程中不是孤立、割裂的，而是相互融合、互相影响的关系，这样就突破了人文主题下，教师把握不住教学内容和重点，将音乐核心素养的培养与具体学习内容之间建立了联系，使得核心素养能落实到具体每一单元之中，落实到具体每一节课上。我相信通过本次学习，自己定会将大单元整体教学继续深入研究，为音乐教学提供更好的方法和途径。

音乐是一门既有学科性质又兼具艺术性的学科，通过音乐的学习，可以培养学生良好的审美能力、情感表达能力和团队合作精神。在初中上册的音乐教学中，我深感教学过程中的变化和教学效果的提升。以下是我对初中上册音乐教学的心得体会：

一、培养学生的音乐欣赏能力。

音乐欣赏是音乐教学的基础，通过让学生听懂、懂得欣赏音乐，可以培养学生的审美能力。在上学期的音乐课堂上，我引导学生欣赏了不同类型、不同风格的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。我通过示范演奏、解析音乐语言和背景知识，让学生逐渐理解乐曲的音符、节奏、旋律和表达的情感。

在音乐欣赏中，我注重培养学生的主动参与能力。我鼓励学生表达自己的感受，用他们自己的语言描述音乐给他们带来的情感体验。通过这样的方式，我发现学生的表达能力和思维能力得到了提升，他们对音乐的理解也更加深入。

二、增强学生的音乐表达能力。

音乐不仅是一种欣赏，更是一种表达。在初中上册音乐教学中，我注重培养学生的音乐表达能力。我引导学生学习乐器演奏和声乐表演，让他们亲自动手，通过个人或小组的表演方式去表达自己的情感。

为了提高学生的音乐表达能力，我设计了一系列的音乐活动。比如，在学习节拍和节奏的时候，我让学生们分组合奏一首简单的曲子；在学习合唱的时候，我组织学生进行集体合唱并在学校的音乐比赛中展示；在学习音乐创作的时候，我提供了一些音乐素材，让学生们进行创作并进行分享。这些活动激发了学生的学习兴趣，也培养了他们的合作意识和创造能力。

三、注重培养学生的音乐素养。

音乐是一门文化艺术，培养学生的音乐素养是音乐教育的重要目标。在初中上册音乐教学中，我注重培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力，通过广泛的音乐欣赏和积极的音乐参与，提升学生的音乐素养水平。

我在教学中注重培养学生对音乐的感知能力。在学习音乐的基本要素时，我引导学生聆听、分析和理解音乐，让他们学会欣赏和评价音乐作品。我通过教学实践和实践活动，让学生从不同的角度去感受音乐，并将感受转化为自己的表达和创作。这样的'方法不仅提高了学生的音乐素养，也让他们对音乐有了更深层次的认识与理解。

四、加强学生的团队协作精神。

音乐教学是一个需要学生团队协作的过程。在初中上册音乐教学中，我鼓励学生们以小组为单位进行音乐创作和表演，培养他们的团队协作精神。通过学生们互相配合、分工合作完成音乐创作和表演任务，他们学会了倾听、妥协和合作，增强了团队合作精神。

我组织了一 ……此处隐藏15041个字……台，让我们从学习研究课例开始。在此过程中，我发现课例研究不是靠一个人就能完成的，而是需要多个人共同协作，形成研究共同体。从前年秋季起，我们音乐教研组在刘红梅老师的带领下，正式启动了“音乐游戏教学法”实验教学研究，共同研究课堂教学存在问题的过程中，老师们八仙过海各显其能，大大激发了我们的探究愿望和智慧，使我们在合作探究中切切实实提高了教研能力。

当今社会和时代最显著的特征就是变化太快，新的教育理念、新的教学方法、新的'教学辅助手段不断涌现，要想顺应时代发展潮流，每一位老师都必须认真学习，并且是终身学习。我和所有老师一样都希望学生喜欢自己，喜欢自己的课堂。希望在课堂上能唤起学生的学习热情，激发学生的学习兴趣和思维活力。但是事实上并不能事事如愿，偶尔还会遇到这些状况：问题提炼不精，学生答非所问；提问方式不当，学生少有回应；教学内容缺乏新意，学生游离于课堂之外等等，这样的课堂，学生又怎能喜欢？每当遇到这些让人尴尬的局面，我就会及时反思自己，用心关注自己的教学实践，努力优化教学内容和方法，调整专业成长方向。

渐渐地我意识到，即使在同一时段，音乐课堂也不是一成不变的。同样的教学方式、方法，不同班级、不同学生会有不同的反应。因此在课堂教学过程中需要教师因地制宜、因材施教。人无完人，课无完课，课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的课堂教学也总有些不足的地方。因此，在课堂上发生的种种意外恰恰可以成为“弄拙成巧”的典型材料，让它成为有价值研究案例。例如在教唱《甜甜的秘密》这首歌时，为了让学生更深地理解歌曲内涵，在歌曲的艺术处理——创编这一环节，要让学生随音乐分组合作表演现实生活中歌颂教师的场景，由于担心他们不知如何表演，我还细致指导了一番，哪知道最终学生却表现得极为拘谨，只能以简单的语言叙述、齐唱歌曲而结束，到另一个班教同一内容时，我决定放任一把，意想不到的是这个班却真正自发上演了一场感人肺腑的情景剧。平行班级之间对同一内容、同一教师的讲授所表现出来的天壤之别，让我明白了同一课教学设计并不能“通用”，内容的差别、学生个体的差异、教学的方式方法等都是产生不同效果的因素。

这些年在学校、同事的启发、帮助下，我在课堂教学和教科研上取得了一些小的成绩，这些将成为我继续成长的动力。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”只有做终身学习型的教师，才能真正与时俱进，开拓创新，随时紧握成功的钥匙，掌握发展的主动权，才能更好地拥抱快乐课堂，绽放美丽人生。让我们一起过上幸福完整的教育生活吧！

一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创建力发展起到了主动的影响。观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注意的是：对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子肯定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了变更，奥尔夫音乐教学注意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思索。把这个学学问的主动权，教给了孩子。

结合当今的社会，恰恰须要这种主支探究绵精神。教化现代的儿童，该从不同的角度进行教化，而不是一模一样如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，汲取学问的实力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。老师应当大胆的开拓一片空地，要孩子们去探究，让他们自己走向胜利。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆说：我们必需教学生成为一个会创建的人，至少有实力面对新颖事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前打算。奥尔夫教学注意教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的起先。

我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，老师每次上课都以带着全班同学做嬉戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；老师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而昂扬，时而低沉，要求每位同学依据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创建力与表现力。再如，随意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创建实力、识谱实力及音准的训练等等；对几宫格的相识，锻炼了协调实力。还有很多其他的嬉戏，老师用这些嬉戏好象在无声地告知我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在嬉戏中去感知，去探究，从嬉戏入手，将孩子们消遣优势（天性）转向——专心去冒险，我们在经验一种最完备的人类状态，而惊慌与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延长。消遣并不为失败所困扰，嬉戏中也有风险，但消遣是一种自己成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力气的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！

人格：即人的`性格气质实力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的看法和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了很多，思索方式敏捷了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去找寻人类已经遗失或将要丢失本质的心灵中最珍贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教化，才能获得。

音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区分在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。

如一次课上，老师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的改变，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自己。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人爱好昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作实力、表现力、思维实力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们非常感爱好。连平日最调皮的贝贝（一个不到三岁，非常任性的小男孩）也会聚精会神地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我慢慢贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。创建力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成果或事物的实力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美妙的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简洁易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以消遣贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的实力。

学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就像一块面包，一大块精神面包，靠你自己去渐渐品尝，这样才能品出他的独特味道！