播音心得体会

播音心得体会

当我们对人生或者事物有了新的思考时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样有利于我们不断提升自我。应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的播音心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

转眼间，升入大学已经两个年头了，并且学习播音主持专业也已经两年了，看着身边的师哥师姐们一届届的离去，看着师弟师妹的一届届的到来，感觉的是时间过得很快，也感觉自己在专业上发生着变化。也许刚来到大学我们还是一张白纸，那么现在就是一张有彩色有暗色的水墨画了。在这里自己收获了成功，也在失败中收获着经验与教训。

大一的路虽然已经走过一年了，但是还是感觉在眼前，那时候还是什么都不太懂的准大学生，在学习基本功的时候，在手里拿着那本厚厚的专业课书的时候心里不仅有对播音主持进一步学习的渴望也有了一些迷茫，渴望的是即将接受新的知识，迷茫是播音主持究竟该怎样去学习。大一就在那些基础的学习中度过。同时看着身边的师哥师姐们主持着各样的活动也在想自己什么时候能有机会，但是自己也慢慢的从小场的主持中学到了知识得到了锻炼，也使我渐渐的认识到播音与主持不是口头的一个学科，而是一个需要实战的科目，但是前提是必须有扎实的基本功。但是现在想来大一的时候自己还是欠缺了很多。所以觉得专业是需要不断练习和实践的，而这也恰恰是最欠缺的。

大二是一个新的起点，也是一个新的挑战。大二的生活是我觉得收获最大的时期，在主持京剧经典评鉴会的时候、在主持团市委红剧汇演的`时候等等的活动，在参加辽台比赛却失利的时候，我曾高兴过，也曾低谷过。可是自习想想大二收获其实很大，我也发觉浓妆艳抹的机会也多了，每次登台的感觉都是令我难忘的，因为这种感觉是紧张却也是开心的，在这个时期我也愿意去、想去有更多的大型活动让自己锻炼，我发现在这些活动中懂得了很多，学到了很多的专业上的知识。

(一).作为一个传播者，要把自己融入到受众中。说话要看对象，主持时候更要看着受众。让我知道了对象感是被我们主持人用来作为使思想感情处于运动状态的一种手法。只有我们连接到了大家需要的感觉以后，我们的主持或者播音才是成功的。

(二).获取对象感是一个积累的过程。我们在平时的训练教学中会听到老师说我们要想象自己的前方是有观众的，而且这点在自己所经历的活动中更是能体现出来，而且当我们在平时模拟训练的时候以及活动中都会有老师告诉我们要与观众沟通。所以让我明白了对象感不是一朝一夕就能历练出来的。是需要不断的积累与锻炼的。

(三).在主持活动中，我也受到老师的教导，让我更加的明白，我们不只是报幕，而是场上的一个主宰者，我们要有能力去控制场上所发生的一切，这是我们身为主持人所必须要做到的。而且我们需要的还有一种活力在里面，这点是适用于大型活动中，我一直很佩服娱乐化的主持人，虽然觉自己不是这种类型但是还是觉得这种带动大家气氛的能力也是很重要的，但是新闻播报中还是要以庄重为准。

(四).大二的学习也更让我感觉到基本功不能放下，这点也是自己的亲身的感觉，如果我们不坚持去练习基本功的话，当我们需要说话的时候我们会感觉到不能做到字正腔圆。所以练习基本功真的是重中之重。

以上只是感受的一部分，其实经过大二觉得自己需要学的东西真的好多，身为一名主持人、播音员，我们所学的还太少，我觉得我们应该去学习一些文化知识，让自己有厚重的文化基础去支撑自己去适应不同的节目，有的时候会发觉让自己即兴去说一些东西的时候脑袋中没有点子没有话，所以我觉得学习是一个关键。而且，要转变自己的思维，还要快的转变一个风格，可以让自己去是适应各种主持风格，我觉得这才是一个真正意义上的主持人，而且现如今社会上越来越趋向于那种活的主持方法，而不是以前的那种只是字正腔圆的说法了。时代在变也需要我们去变。同时，也感觉活动中去锻炼是很好的办法，社会实践是我们必然的选择。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。这句话真的适合我们专业，大二就要过去了，看着师哥师姐们有动力，也有压力，但是还是希望自己与他们一样的优秀，还是希望自己的专业能够更上一层楼，也希望自己能够在经验教训中成长起来，大三专业更加过硬。

播音发声是一项需要良好技巧和感悟的工作。近年来，我在从事播音工作时，不仅掌握了一些基本技巧，更深刻地感悟到了发声的重要性和对于传递信息的影响力。在这篇文章中，我将分享我在播音发声方面的心得体会。

感悟发声对情感表达的重要性。

播音发声并不只是简单地将文字朗读出来，更重要的是如何通过声音去传递正确的情感。在播音工作中，我发现自己的声音能够通过打动人心的情感将信息更好地传递给听众。例如，当我讲述感人的故事时，我尽量用温暖而柔和的语调，让听众能够感受到其中蕴含的情感。反之，当我播报紧急警报时，我会用更加坚定而紧张的语调，给予听众提醒和警示。发声时，情感的运用能够让信息更加生动立体，触动听众的内心。

感悟发声对信息传递的准确性的重要性。

准确传递信息是播音发声的基本要求。在播音工作中，我发现即使是简单的错读一个文字，也有可能导致信息传递的失误。因此，我学会了调整发声的速度、音调和音量，以确保文字的准确表达。同时，我也注意到，发声的语速和发音的清晰度对于信息的传达有着重要影响。过快的语速会让听众难以理解，而过慢则容易让听众失去兴趣。在工作中，我经常通过不断练习和录音回放，来调整语速和发音，以达到准确传递信息的目的。

感悟发声对节奏感的重要性。

播音发声需要有一定的.节奏感，以吸引听众的注意力并保持他们的兴趣。在长时间的播报过程中，如果声音单调乏味，很容易让听众产生疲劳感。因此，我在发声过程中注重调整节奏和音调变化，使得声音有明显的起伏和变化。同时，我也借助背景音效和音乐来增加播音的节奏感，使作品更具吸引力。在调整节奏的过程中，我渐渐掌握了如何把握好节奏，使得发声更富魅力，更能让人产生共鸣。

感悟发声对声音的保护的重要性。

在播音发声中，我们不能忽视对自己声音的保护。长时间的发声容易对喉咙造成伤害，随着时间的推移可能导致声音变得沙哑或者丧失共鸣力。因此，我在工作中注重呼吸和发音的正确方法，并且不懈地进行声音保护训练。同时，我也养成了良好的生活习惯，例如注意休息，避免大声喧哗，保持嗓子的湿润等。通过这些努力，我发现我能够保持健康的发声状态，更好地完成播音工作。

总结：

播音发声不仅仅是简单地朗读文字，更是一门综合技能。通过深入思考和实践，我逐渐体悟到发声的重要性以及对于信息传递的影响力。掌握好语调、速度、音量、节奏感等方面的技巧，不仅可以提高发声的表现力，更能赋予声音以情感，让人们在听到声音的同时也能感受到其中所传达的信息与情感。通过对声音的正确保护和训练，我们可以更好地 ……此处隐藏11443个字……多次的小组合作，需要合理安排每个成员的时间和任务，充分发挥每个人的优势和特点。通过这些协作，我懂得了团队中的每个成员都是不可或缺的，只有团结合作，才能最大程度地发挥团队的优势。

另外，这次培训还对我的演讲能力和应变能力进行了锻炼。在演播室之外，我们还要经常面对与观众的互动。这对于一个话题敏感的人来说是一种巨大的挑战。但是在培训中，导师引导我们参与到互动中，通过模拟的方式帮助我们提升自己的应变能力。通过这次培训，我不仅学会了在演播室上流利自信地表达自己，也学会了如何应对一些突发的情况，让解决问题的能力更胜一筹。

最后，我要说的是这次培训让我更加了解播音行业的专业性和艰辛。通过培训，我意识到成为一名出色的播音员需要进行长时间的反复琢磨和不断地学习。除了技能的提升，我也更加懂得了一个播音员需要对新闻和时事保持敏感，及时了解行业动态。在这个信息快速传递的时代，只有不断学习，才能保持自己在播音行业的竞争力。

总的来说，这次播音社团的培训给了我很多收获和启发。培训中的技巧提高、自身修养、团队合作、应变能力和对行业的更深入理解，这些都是我在这次培训中所受益的部分。在今后的学习与实践中，我将会更加努力地提升自己的播音水平，向成为一名专业的播音员迈进。

第一，要把文化课学好，做一个素质全面的优秀学生。

大多数学艺术的学生文化课本来就不好，学了艺术又容易走入考艺术不需要多少文化分数的认识误区。基于这几年的经验教训，我提醒大家一定要切实重视文化课的学习。这里有两个原因：一是专业学习中的许多项目你的文化课学得越棒，书读得越多，学起来越容易上路，学得就越优秀。其实播音主持专业对学生的最基本的素质要求，就有思维判断能力，反映能力和口语表达能力。需要指出的是这里的"口语"绝不是我们通常意义的"摆龙门阵"，而是经过提炼的`比较精美的口语。而这些方面，学生的文化课学得越棒，书读得越多，学得就越优秀。教过一些学生有的普通话素质挺高，有的舞台感觉很棒，平时闲聊八面威风，但一到即兴说话时就有些迟钝。究其原因就是书读得太少。其实，央视的许多播音员、主持人上大学时文化课是本省状元。

那么，作为艺术生应怎样学习文化课呢?依我看，有两点特别重要：一是广闻博识，日积月累，广泛地占有材料和信息。这要下功夫，下常功夫。二是思索。对知识的思考，对各类信息的思考。

第二，舞台感觉，艺术气质的挖掘和培养。

有人习惯上认为学播音主持的学生应该很帅，很漂亮。其实，播音员不是演员，对播音员的要求就是端庄，大方，周正。我想播音员主持人应该像大众情人吧，应该有人见人爱的艺术气质。我想我们的学生更重要的也应该是舞台感觉和艺术气质。在大庭广众面前不拘谨，大方;放松，微笑，有亲和力。这对于这个专业来说非常重要，对于我们这些农村中学的孩子更为重要。

不卑不亢，面对老师、考官，大众、镜头，要养成有礼，亲切、微笑;要自然、放松。我们在训练的时候，我一面给学生讲，我们农村学生学这个专业将来要面对大城市的专家教授的评判，我们有天生的劣势，我们接触这样的场面的机会太少了，可能我们会产生一种叫做卑怯的东西。其实，大城市怎么了?就是大了点吧。城市再大，周围再陌生，你鞋底下的那方寸你要站住了。我的地盘我做主，平静下来，按自己的设计为你面前的老师、考官、大众做好节目。另一方面，我们把训练的许多作业，让学生以节目的形式去做，来汇报。有时我们还特意到操场、街道等公共场合去训练。这有力的磨练、提高了同学们的艺术感觉和气质。

同时，我们还特别注意根据不同学生的气质特点安排他们分别偏向播音和主持两个不同的方向发展，既督促他们反向训练，不断弥补自己的短板，又让他们在不同的方面发展特长。

在这里，我还想向大家推荐世博会训练礼仪的方法练习姿态：头顶书本，口衔筷子，腿夹书本。坚持强化训练，定有效果。

第三，嗓音和普通话的练习。

关于嗓音，如果男生嗓音天生能浑厚有磁性，女生能甜美悦耳的话，那当然很好。如果不理想，只要不是很差，就能坚持科学的训练，就可以解决问题。

关于普通话，一是消除方言腔调，二最重要的是坚持一直用普通话说话交流。否则，第一条实现不了，普通话也说不溜。

近年来，随着社交媒体的快速发展，拍摄自拍照已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。然而，很多人在自拍时常常感到困扰，不知道如何在镜头前显得更美丽、自信。为了帮助大家提升自拍技巧，我参加了一门名为“上镜课”的培训。通过这门课程的学习，我深深体会到自拍并不是一件简单的事情，而是需要技巧和方法的。下面，我将就上镜课的心得体会进行分享。

首先，上镜课让我认识到仪表的重要性。在拍摄自拍时，自然而然，人们会把注意力放在自己的脸上。所以，一个好的仪表非常重要。在课堂上，老师教授了我们一些关于如何保持好的仪表的技巧。比如，要练习良好的坐姿和站姿，以保持身体直立，不弓背和驼背。此外，课上老师还强调了保持面带微笑的重要性。微笑不仅能让我们显得更加友好、亲切，还能增添照片的朝气和活力。通过课程的学习，我深刻意识到仪表在自拍过程中的重要性，更加明白了自己在自拍中的仪表不足之处，并且通过练习逐渐改善。

其次，上镜课还教会了我如何掌握好光线。光线是自拍中另一个至关重要的因素。正确的光线可以让我们的脸部特征更加立体，肤色更加自然。在课堂上，老师告诉我们最佳的拍照光线是早晨和傍晚时分的'柔和光。而在强烈阳光下拍摄时，应该选择有阴影的地方，以避免因强光直射而形成严重的反光。此外，老师还教授了一些利用自然光的方法，如在阳光下找到适当的角度，或者利用反光板等道具进行光线的反射。通过这门课程的学习，我懂得了如何在自拍过程中掌握好光线，使我在日常生活中自拍更加出色。

再次，上镜课还向我介绍了如何合理利用镜头。同样的人，不同的镜头可能会给人截然不同的感觉。在课程中，老师向我们介绍了各种不同类型的镜头，并且详细解释了它们的特点和使用方法。比如，广角镜头能提供更大的拍摄范围，适合拍摄风景和大型群体照片；而长焦镜头则能够突出被摄主体，适合拍摄人物特写照片。通过学习，我能够根据需要选择合适的镜头，使我的自拍更具个性和艺术感。

最后，上镜课还让我了解到后期调整的重要性。虽然拍照时的角度、光线和表情等因素决定了自拍的基本质量，但后期处理也是很重要的一步。在课堂上，老师向我们推荐了一些常用的手机后期调整应用，并教授了一些后期调整的技巧。比如，调整光影对比度来突出细节；修饰皮肤瑕疵以提升面部美观；通过调整饱和度和色彩来营造特定的氛围等。这些技巧和方法让我感受到后期调整对于提升自拍照片的重要性和影响力。

通过上镜课的学习，我不仅学会了如何在自拍照片中表现得更美丽、自信，还对自己的仪表、光线、镜头和后期调整有了更深入的认识。这门课程不仅在技巧层面上给我带来了提升，更让我明白了自拍并不只是简单的点击快门，而是需要用心去构思和呈现的一门艺术。希望未来能通过不断的学习和实践，用好自拍这个工具，展现出更美丽的自己。