五年级上册《美术》教学设计

[必备]五年级上册《美术》教学设计

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要根据教学需要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的五年级上册《美术》教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

学习领域：造型。表现

教学时数：1课时。

教学目标

知识与技能：

1、了解版画的基本特点和制作工艺。

2、能学会运用吹塑纸制作套色版画。

过程与方法：

1、在动手实践中掌握制作的方法和解决难点的能力。

2、在观察中了解套色版画的技法和特点。

情感、态度、价值观：

1、小组沟通、互相学习的能力。

2、体验美术学习过程的乐趣。

教学重点：可以运用套色版画正确步骤，制作自己的瓶花作品。

教学难点：自主探索颜料水份的控制和刻画吹塑纸的技巧。

教学方法：讲授法、练习法、谈话法、演示法、讨论法。

课前准备：教师：学生分十二组，每组准备一套工具（一桶水、水粉颜料、a4纸大小的吹塑纸、调色盘、水份画笔），示范工具、课件。

学生：制作工具（一桶水、水粉颜料、a4纸大小的吹塑纸、调色盘、水份画笔）。

教学过程：

一、检查学生准备情况，养成良好的学习习惯。

二、观察导入，欣赏学习。

1、观察美丽的瓶花版画作品，引起学生好奇，激发学习兴趣：（2分钟）

师：同学们你们看，这些美丽的画是什么画呢？

生：答（略）。

师：有同学看出来了，这些是美术里面一个很特别的画种——版画。为什么说它特别呢？我们来看看它们的制作过程。

课件展示版画的制作过程。

师：大家看，这些画并不是画出来的，而是印出来的。（一步一步的简单浏览，直观了解版画的制作工艺）

2、比较学习，版画与平时的绘画有何特别的地方，感受其独特的肌理效果（3分钟）

师：现在我们看到的是版画和水粉画、油画，你们觉得有何不同呢。

课件展示三张作品：各画种的瓶花作品，让学生体会版画与其他画种的画面效果有何不同，感受版画的肌理效果。

生：有一些树木的纹样，色块对比强烈、均匀，有些地方有不平整的效果。（等等）简单巩固欣赏美术作品美的能力。

三、新课：合作探索学习

1、自主学习吹塑纸版画的技法。（8分钟）

师：今天我们就来体会一下版画是怎样做出来的'。请大家翻开课本，预习一份种。（教师板书）

师：现在我们来动动手，书本上很清楚的告诉我们制作吹塑纸版画的步骤，相信难不到五年级的你们。但是是不是那么容易就可以做出来呢。让我们一起去试试吧。

生：（按照合作学习要求，同桌两人一组尝试做一次吹塑纸版画）5分钟

师：好啦，时间到。（整理课堂，集中学生注意力）

师：下面我们来看看大家的结果怎样（找部分学生作品展示，与老师、课件的作品比较）

师：刚才老师看过大家的制作，步骤基本没有问题的了。但是，大部分同学都遇到问题了，我们来看看到底都是那些问题。

生：表达自己的见解。

师：板书（水份、压印等）

师：这些问题，你们觉得应该怎样解决

生：再次发表自己的意见（快速涂抹、拓印用力均匀）。

师：板书不同的见解或补充。

2、示范解决问题(5分钟)

师：下面老师来给大家做一次，大家看看是不是和大家说的一样。

教师示范，重点讲解水份、色彩多少等。

四、联系二：自主创作。（10分钟）。

1、提出活动要求：以小组为单位，用版画的形式，自主独立的制作一幅作品，要比之前的更完整、更丰富、更漂亮。

2、学生自主创作，动手实践。

3、教师巡视，指导。（播放音乐）

五、比较、评价、总结（5分钟）。

1、展示学生作品。

2、互评，自评作品。

（1）根据作业要求、画面效果等评价作品。

（2）对比自己第一张、第二张作品，评述自己的进步。

六、总结，拓展

师：这节课，是大家自己教会自己制作版画，证明大家是好样的。其实，关于版画我们还有很多要学习的知识，比如黑白木刻版画，这些就留给大家利用课余的时间去探究吧，相信随着大家的成长，一定可以掌握更多的知识。

教学目的：

1、 学习美术中的比例知识，培养同学的发明精神。

2、 了解比例在美术作品中的关系，提高同学的审美能力。

3、 学习此例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

教学重点：

运用比例在美术中的关系，分析美术作品。

教学难点：

从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。

课前准备：

教具：教学图片、花瓶、同学作品若干

学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

教学过程：

1、《出示溪山行旅图》:

(1) 画上画的什么？

(2) 山和人物的大小对比方何？

(3) 这样对比有何作用？

师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》

(1) 人存站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？

(2) 师简单介绍这幅作品。

4、 师介绍黄金分割的知识

(1) 把一条线段分成两局部，便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比，使用1:0.618的.比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、 欣赏同学们的设计作品

(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮？为什么？

(2) 从比例的角度分析，它们胜利之处在哪里？

三。作业练习：

(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶，再用彩纸剪下来。

(2) 为这个花瓶添加图案花纹。

四：作品展示

1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

2. 你能否介绍一下你是怎么设计的？

3. 你最喜欢哪幅作 ……此处隐藏8975个字……运用时要控制水分，运笔要概括。

涂色时不要将颜色涂到边缘外面去，可先涂边缘线，再涂内部色彩。

如果选择张贴室外的安全标识，可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。

4、交流展示：

展示学生作品，教师用照相机拍摄学生作品。

5、小结与拓展：

（1）根据学生设计内容，由学生自己进行张贴，可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。

（2）小结：安全标识能提高人们安全意识，要求学生在生活中多留心多观察，注意人身安全。

二、讲评安全标识

1.讲评作业。

（1）交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。

（2）小结：安全标识要实用、美观，还要考虑相应的图形及用色特点。

（3）学生修改或协作修改作业。

2.编编故事。

（1）播放课件：安全标识故事。

（2）学生交流：谈谈这些故事给我们的启发。

（3）思考：各小组准备安全故事或小品。

3.表演故事。

（1）表演：请几组学生演一演故事或小品。

（2）汇报：组长汇报故事的创意及安全注意点。

（3）互评：师生互评故事的创意和表演。

4.学生作业。

以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图，教师作针对性的指导。

5.讲评作业。

（1）本次作业讲评。

（2）安全标识能提高人们安全意识，做生活的有心人。

三、童谣童画

第一课时

课前准备

浙江人民美术出版社五年级美术上册教案篇三：浙江人民美术出版社五年级美术

（浙美版）五年级美术上册教案

学校：务川县第三小学 年级：五年级科目：美术备课人：

【教案编写说明】：根据课标要求，结合当地实际，我对本书作了一些调整，不能完全按照课本中的内容去上。其目的都是让学生在课堂上充分得到美的体验。

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教材分析：

本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念,还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图，为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动，引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间知觉能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。

教学目标：

知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。

过程与方法：初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

课前准备：

铅笔、橡皮、尺子

教学过程：

第一课时

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论：

（1）在纸上怎样表现你看到的事物？

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

1.作品简介：

①．出示《溪山行旅图》:

(1)画上画的什么?

(2)山和人物的大小对比如何?

(3)这样对比有何作用?

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

②.出示《维鲁维斯的人》

(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2)师简单介绍这幅作品。

《维鲁维斯的人》时达.芬奇在和罗马的建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

③.出示《巴黎圣母院》

巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

2.师介绍黄金分割比的知识：

把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，其比值约等于0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。

3.欣赏花瓶：

(1)花瓶是由哪几部分组成？

(2)从比例的角度分析花瓶。

4.教师示范：

教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。

三.动手实践

(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2)为这个花瓶添加图案花纹。

四：作品展示

1.你为什么设计这种式样的花瓶。

2.你能否介绍一下你是怎么设计的?

3.你最喜欢哪幅作品。

教后反思：

在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的.比例”是我思考的重要问题，我在课上出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的美感的。

再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.618，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后，学以致用，我通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。

我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外，还从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。